musiques

"C'est beau MAIS c'est triste !"

Voilà la critique que j'entend souvent à propos de mes compos. Comme si l'appréciation d'une musique devait être liée à une échelle de divertissement joyeux (gai=bien / triste=pas bien).

A cela je n'ai jamais su quoi répondre jusqu'au jour où je tombe sur un très chouette bouquin d'Armand Méliès (chanteur français). Dans cet ouvrage ("Un beau siècle de légende" Ed. La machine à cailloux), Armand Méliès décrit son processus de création et s'explique sur la mélancolie de son univers musical.

En voici un extrait :

"L'utilisation du mode mineur et de tempos relativement lents n'a pas obligatoirement pour but de faire pleurer dans les chaumières et peut, de manière assez paradoxale, susciter chez l'auditeur des émotions agréables et évoquer d'étonnants lieux de ressourcement. De fait, la mélancolie, si souvent décriée, est pour moi un levier très utile lorsqu'il s'agit de forcer certains coffres-forts, certaines malles à fabulation et de se libérer de la sujétion de l'utile et du tout cartésien. La mélancolie est pour moi un état plutôt désirable, auquel je m'abandonne la plupart du temps avec un certain plaisir. Et il me paraît assez curieux de voir qu'un sentiment comme le vague à l'âme est aujourd'hui considéré comme négatif, inutile et malsain.

Non seulement je trouve bien plus déprimante la joie factice et édulcorée qu'on nous sert à tant de sauces, mais je ne comprends pas pourquoi on assimile sans aucune nuance mélancolie et idées noires. le spleen baudelairien, pour prendre un exemple connu de tous, rend plutôt heureux, me semble t-il. Le livre de l'intranquillité m'enchante, Patrick Sébastien me terrifie."

Qui a dit que l'Inséparable n'était pas exportable ?

Bonnes vacances à tous et ouvrez l'oeil : l'Inséparable n'est jamais très loin...

Cliquez sur l'image et laissez agir

Puisque je suis dans ma période vintage (voir articles précédents), je profite pour partager cette vidéo trouvée sur le site Optigan. La musique c'est une reprise de "Tubular Bells" (Mike Oldfield). Outre le fait que l'on y voit de jolies dames en maillot de bain, cette vidéo est une véritable anthologie des claviers / synthétiseurs.

On y voit le Mellotron (plusieurs fois) et l'Optigan (à 4,42').

Voilà, c'est tout, après ça : promis, je retourne à mes boîtes à musiques...

Kézaco ?

Issu du Mellotron, l'OPTIGAN (Optical Organ) apparait dans les années 70. Les bandes ont été remplacées par des disques optiques (ce qui permet le bouclage des échantillons). Avec la main gauche, ont joue les accords en boucle sur les trois rangées de boutons (Majeur/Mineur/Diminué). Plus destiné à un usage domestique, l'Optigan permet d'avoir de véritables orchestrations à domicile.

Homme orchestre ?

C'est en fait l'ancêtre des orgues électroniques avec accompagnement automatique "one finger"; à la différence qu'il utilise des sons de vrais instruments, ce qui lui donne ce coté réaliste d'époque (j'adore !). C'est un instrument diaboliquement instinctif et musical : on charge le disque optique selon le style voulu (Bossa nova, Disco, Country etc.) et hop en avant la musique !

Kézaco ?

Apparu dans les années 60, le Mellotron (abréviation de MELOdy elecTRONics) est un clavier dont les touches déclenchent des sons d'instruments préalablement enregistrés sur bandes magnétiques. C'est l'ancêtre de l'échantillonneur numérique. Pour faire une comparaison, on pourrait dire que le Mellotron est en musique ce que le film Super 8mm est en image. On l'aime pour son charme particulier et ses défauts qui amènent un supplément d'âme.

Pourquoi ça ?

Avant d'avoir le Mellotron (en émulation logiciel), je passais beaucoup de temps à essayer de salir les sons de mes synthés (Roland, Korg, Yamaha etc.) que je trouvais trop propre ; j'utilisais des amplis à lampes, des effets de distorsion mais rien n'y faisait, je les trouvais trop froid et sans âme. Avec le Mellotron, la magie opère tout de suite. La technologie de l'époque (souffle, parasites, saturation...) lui donne un grain particulier que j'aime beaucoup. 

Rétro-futuriste ?

L'idée n'est pas de s'accrocher au passé en criant : "c'était mieux avant !", mais plutôt de mélanger des sons rétros à des sons actuels pour créer de nouvelles textures. C'est à mon avis une démarche beaucoup plus moderne que d'utiliser simplement des sons aseptisés à la mode (qui seront très vite obsolètes). Mais bon, j'dis ça, j'dis rien...

Ci-dessous quelques musiques où j'utilise le mellotron

Dans le cadre du festival KICKS (Franco-Belge), "L'arrestation" spectacle sur lequel j'ai composé la musique et les sons. La dernière c'est vendredi 1er avril à 20h : See you...

Extrait "Une justice toute droite" : 4,45'

Reprise du spectacle créé en 2008. Je serai en régie aux manettes du son.

Quelques questions auxquelles j'ai répondu dans les "Cahiers de l'Amin Théâtre" (mars 2011) à propos des musiques des spectacles de la Compagnie.

Cliquez pour lire l'interview

Comme promis, voici un petit extrait de la musique. Je trouve que ça fonctionne assez bien. Sous forme de virgules, le piano ponctue les scènes mais vient également s'intégrer dans le texte pour souligner la poésie du spectacle. C'est joli.

Sinon j'ai aussi composé d'autres musiques et des ambiances sonores notamment pour la longue scène de la découverte de la cave. Pour les entendre ben il faudra venir voir le spectacle... j'y serai tous les jours car je fais la régie son. A bientôt !